ORIGGI GALLERY

Le blouson varsity, le pull brodé, le sweat à la signature cursive et les bonnets à la chèvre : toute la saison sur fond gris, produite avec l'IA et dirigée look par look.

Plié, ceinturé, à plat : la photo produit que la marque utilise en boutique et sur le feed, avec la même lumière que la campagne.

La corne napolitaine portée contre le mauvais sort apporte protection, énergie et une forme acérée. De là, on arrive à la chèvre : endurance, précision et l'habitude de continuer à grimper en terrain difficile. Les lignes qui traversent son corps étaient déjà dans le logotype ; dans le symbole, elles se lisent comme de la vitesse.

Le noir est la matière et l'os est le papier : les deux viennent des photos elles-mêmes. Le rouge est arrivé en dernier, et c'est lui qui a donné son énergie au symbole : sur le noir, il crée une tension sans briser le calme éditorial.

La capsule est photographiée sans un seul point de lumière en trop. Ce qui sépare une pièce d'une autre n'est pas la couleur, c'est la texture et le poids du tissu. Si l'on voit peu, c'est voulu : il faut s'approcher.

Pas de voyage, pas d'autorisation de tournage, pas de nuit à attendre que la pluie s'arrête : la ville de la campagne a été produite avec l'IA autour du vêtement, carrefour par carrefour.

Une production dans le désert et la marque sur les écrans de Tokyo : le vêtement existe en tissu, il se porte, et l'identité tient sur un panneau.

On l'imprime, on photographie la page, et ce qui arrive à l'écran, c'est le papier. À côté, une série en noir et blanc à la lumière filée.