ORIGGI GALLERY

La campera universitaria, el sweater bordado, el buzo con la firma en cursiva y los gorros con la cabra: la temporada entera sobre fondo gris, producida con IA y dirigida look por look.

Doblada, con el cinto, en plano: la foto de producto que la marca usa en la tienda y en el feed, con la misma luz que la campaña.

El cuerno napolitano que se lleva contra la mala suerte trae protección, energía y una forma filosa. De ahí se llega a la cabra: resistencia, precisión y la costumbre de seguir subiendo por terreno difícil. Las líneas que le cruzan el cuerpo ya estaban en el logotipo; adentro del símbolo se leen como velocidad.

El negro es el material y el hueso es el papel: los dos salen de las propias fotos. El rojo llegó último y es el que le dio energía al símbolo: sobre negro genera tensión sin romper la calma editorial.

La cápsula se fotografía sin un solo punto de luz de más. Lo que separa una prenda de otra no es el color, es la textura y el peso del tejido. Si se ve poco, es a propósito: hay que acercarse.

Sin viaje, sin permiso de rodaje y sin una noche esperando que pare de llover: la ciudad de la campaña se produjo con IA alrededor de la prenda, cruce por cruce.

Una producción en el desierto y la marca en las pantallas de Tokio: la prenda existe en tela, se usa, y la identidad se sostiene en una valla.

Se imprime, se fotografía la página y lo que llega a la pantalla es el papel. Al lado, una tanda en blanco y negro con la luz arrastrada.